MaE Cubiles nació en Guadalajara, Jal. pintora autodidacta, tomó clases con los pintores Cubanos Rubén Torres Llorca, Amhed Gómez y Miguel Cubiles, empezo a pintar hace 21 años.
En sus inicios en el año 1990 usaba su nombre de soltera, Ma. Esperanza Romero unos años después lo abrevió por MaE Cubiles su apellido de casada, su esposo el también pintor Miguel Cubiles falleció en Marzo del 2005 estuvieron casados 27 años.
Desde hace diez años y hasta la fecha hace cerámica en barro de alta temperatura en el taller de los Maestros Silvia y José Sacal, han formado un grupo de artistas llamado "La Pandilla del Arte" entre los que destacan los Maestros Raúl Anguiano+, Miguel Cubiles+, José Sacal, Victor Gutierrez, Gerardo Cedillo, Roberto Roque, Tongolele, Rocío Villagarcía entre otros artistas.
Ha tenido varias exposiciones individuales y más de cuarenta y seis colectivas tanto en el extranjero como en la Ciudad de México, Cuernavaca, San Miguel de Allende ,Puebla Guadalajara, en las ciudades de Madrid, España, Miami, Polonia y Japón.
Tiene obra en los Museos José Luís Cuevas, La Tallera casa estudio David Alfaro Siquieros, Museo Vélez Málaga, Laboratorios Bristol Myers, Fundación JAPS y en colecciones particulares tanto en México como en el extranjero.
Ha participado en dos bienales de grabado en Polonia y en Japón.
Trabaja en su taller en la ciudad de México, hace cerámica, arte objeto, dibujo, pinta en acrílico y óleo sobre tela, papel amate, papel corrugado, ademas siempre está en la busqueda de nuevas cosas y experimenta en múltiples materiales, hace joyería.
(Breve semblanza de la pintora) Radica en la Ciudad de México, D.F.
Escrito sobre MaE Cubiles por Teresa Guarneros, Poetisa y Crítica de Arte.
MaE CUBILES Y SU INCESANTE INVENTIVA
Para describir la concepción del mundo creativo de MaE Cubiles tendría que elaborar un texto más largo ya que es vasta la riqueza de su expresión en muchos aspectos.
Técnicas, texturas, vertientes que ella aborda para manifestar su incesante inventiva a través de la cerámica, el barro de alta temperatura con el que realiza sus piezas escultóricas, llegando a transfigurar hasta una botella de Coca-cola; artefacto inócuo al que logra dar la dimensión del arte.
Su ingenio se refleja en sus temas con un dinamismo plagade de energía y que van del retrato a su figuración que en momentos se torna revelación mágica.
En su serie titulada "No te hagas guaje", cumple su voluntad lúdica al integrar a su obra este inocente artefacto como otro elemento virtuoso por el contexto en que lo ubica. Esa imagen es una veta que sigue hasta alcanzar otra; la de su trabajo en papel corrugado o amate, del que pasa en giros de versatilidad de un vibrante color a otro; descubrimiento constante que desplaza ante nuestra atónita mirada; ámbitos cambiantes como los del caleidoscopio, posibilidades infinitas de contemplación.
Transfigura, sigue su visión transmutando no sólo lo que es materia de arte, sino su propia interioridad.
Podemos reconocer como algo siginificativo o atributo constante de su obra; tanto el diálogo establecido en esos rostros que parecen hablarnos como la luz que emana de ellos; por ejemplo en "La gran familia" o "El guaje de oro" y en muchos otros cuadros que nos tocan para hacernos partícipes del gozo de existir.
Sus personajes son seres surgidos de un núcleo rebosante de vitalidad; tienen conexión con lo prehispánico o ancestral, y esos rostros son también máscaras; incluso, la artista tituló a uno de ellos "Mascarada".
En "Boquitas pintadas" nos sorprende por el desparpajo con el cual logra una composición de "miembros" inconexos, y de algo que podría ser dramático a la vista, surge "un todo" vibrante y festivo donde cabe señalar su afortunada asimilación de influencias como la de Picasso, sólo en ciertos momentos, porqué si algo debemos reconocer en MaE Cubiles, es el regocijo con el que se mueve dentro de su propio estilo, ya que el estilo, es el hombre.
TERESA GUARNEROS
Mexico, D.F. Noviembre del 2008- Radica en la Ciudad de México, D.F.
----------------------------------------------------------------------
Escrito del Maestro José Luís Cuevas-Dibujante/Pintor/escultor, sobre la obra de Esperanza Romero (MaE)
Conocí la obra de Esperanza Romero desde su etapa embrionaria. Desde entonces descubrí una personalidad fuerte, que creaba personajes intemporales que me hicieron evocar el arte antiguo de México.
Su serie más reciente que ha titulado Raíces demuestran ya un gran dominio del dibujo . La producción de Esperanza es abundante, porqué trabaja muchas horas al día. Su entrega y su vocación descubierta en tiempos recientes, ha contado con el apoyo de su esposo el pintor Miguel Cubiles a quién conozco desde hace muchos años y a quién estimo tambien en lo profesional.
José Luís Cuevas, San Angel 7 oct. 95
(Texto copiado del original) Radica en la Ciudad de México, D. F.
---------------------------------------------------------------------
PALABRAS DE APERTURA EXPOCIÓN ESPERANZA CUBILES
8 de Noviembre de 1995
La pintura es una de las posibilidades de acceder a la felicidad, empleada por el artista utilizando tentativas nuevas para fijar viejas obsesiones.
El ansia de capturar la realidad y los sueños cubre las telas con su modo propio de percibir el mundo a través de la memoria del corazón.
El proceso duele y exhibir los logros produce una combinación de orgullo y miedo.
Paul Valéry expresó con claridad que todo hombre crea sin saberlo, como respira. Pero el artista se siente crear. Su tarea le toma todo su ser y su pena bienamada lo fotifica.
No hay nada peor que estancarse, congelarse en la vida. Convertirse en uno de esos seres en quienes puede adivinarse el momento que dijeron: ya no más. No aprenderé más, no me arriesgaré más. Frente a las posibilidades de sufrir o de colocarse en peligro, se queda protegido por la indiferencia.
Esperanza Romero ha elegido crear pacientemente su obra. Como muchas otras mujeres es una "late bloomer", florece después de facilitar a otros labores y de alentar en ellos intereses particulares. Es hasta ahora que se ha dado el placer de entregarse a la soledad atareada donde el hombre encuentra su verdadero espíritu.
Nos presenta obra de los últimos tres años, aunque lleva ya cinco de ejercer la vocación autodidacta.
Comparte la vida desde hace 18 años con su marido Miguel Cubiles, pintor cubano, quién la ha alentado especialmente proseguir el camino elegido. Vivir cerca de un artista es enriquecedor, pero puede resultar limitante. Habrá que salir de la sombra y de la mano de este hombre generoso que la alienta a crecer y a experimentar.
Dibuja en la tranquilidad de su casa, sin bocetos previos como descubriendo en el papel las figuras que lo habitan.
Dentro de su exposición alude Esperanza a la pintora Frida Kahlo, quien demostró con creces que se puede florecer aun cuando se viva bajo un árbol grande.
Es con un gran placer que inauguro hoy 8 de noviembre de 1995, la primera exposición de Esperanza Romero. Estás Esperanza, acompañada, protegida, envuelta en el amor de tus amigos, de tu familia y en nuestro país al que enriqueces con tu arte.
Con tanto amor alrededor, no queda lugar para el miedo.
Martha Zamora
Texto copiado del original
(Escritora, periodista y crítica de arte) Radica en la Ciudad de México, D.F.
------------------------------------------------------------------------
Escrito de Jorge Toribio para la inauguración de la exposición de MaE Cubiles, Marzo 22, 2007
Voy a comenzar x dar las gracias a un gran amigo, el escultor José Sacal, hombre generoso e incansable en el mundo del arte, creó el taller de escultura, la intención, reunir a los amigos para q de manera libre continúen desarrollando su obra.
En el taller, encontré a gente tan disímbola en el mundo d las artes plásticas y del espectáculo, como el legendario Raúl Anguiano, al discípulo d Frida Kahlo, Arturo García Bustos y su esposa Rina Lazo, alumna de Diego Rivera; a Yolanda Montes (Tongolele)...Taller q ya guarda su historia y del cual se esperan muchos más frutos.
Hoy éste recinto d la cultura presenta parte de la obra d otra integrante del taller, la pintora y escultora Esperanza Cubiles (MaE).
*
La vida y obra d Esperanza. m hace recordar a la mujeres inmersas en el mundo d las artes plásticas qu estuvieron siempre a la sombra d sus compañeros. Sombras protectoras, guías e impulso, pilar o columna para q sus parejas pudiesen crecer enlas artes plásticas y aportar con so obra al mundo del arte. Fueron las casos d Bertha Riestra y hoy d Beatriz esposa d José Luís Cuevas; d Eva Zepeda con Luís Nisizahwa, d Brigita gey Anderson con Raúl Anguiano, d Marek Keller con Juan Soriano, d Silvia con José Sacal, y en el mundo de la literatura d María José con Octavio Paz, x citat unos casos.
*
De manera curiosa, todas estas damas no solo s entregaron a la prosperidad d la pareja, también han hablado, s han expresado a través del dibujo, del color, del barro o bronce-y han hecho bien-. Pero como lo han dicho primero proteger y acompañar la obra del compañero, después realizar d tiempo completo, la suya.
Y no es curioso pero debo decir q incluso sus parejas en más d una ocasión s han expresado bien de la obra d sus esposas. Así lo recuerda Esperanza cuando Cubiles observó sus logros y s quedó petrificado al grado d compartir con su amigo José Luís Cuevas quen al observar lo trazado por Esperanza hizo buen juicio. Cuando la pintora expuso en centro recreativo llamado "La Casita", José Luís Cuevas escribió un texto elogioso (ilustrado), d tal manera q s convirtió en uno de los primeros críticos del trabajo de la pintora.
*
Completamente diferente es la obra d Esperanza al trabajo del maestro Cubiles, en las formas, las técnicas, el contenido, e incluso el color. El trabajo de la pintora encierra un misticismo cargado d vigorosidad expresiva, claro a partir d la realidad, mejor dicho d su realidad.
Plasma la esencia del hombre primitivo y precolombino d México y d otras culturas. Para el caso d México retoma dos culturas, la maya y la azteca. Dos esencias, dos realidades en extremo opuestas en tiempo, espacio y expresión. El pueblo maya plagado d sutileza, elegancia, poesia, y el pueblo azteca, repleto d elementos, aunque poéticos y sutiles, duros y en gran medida fríos. Así en las interesantes e intensas esculturas q Esperanza ha realizado en el taller, encontramos la fusión d una poesia dura y fuerte con una sutil y elegante.
*
Tres cosas llaman mi atención en la pintora y escultora A) la manera sencilla d manejar los materiales, con gran disciplina y destreza B) los colores q utiliza fríos y cálidos q d manera natural sabe combinar y C) la manera en q moldea la figura humana, siempre con dos o más rostros en un mismo cuerpo, asexuados, parecen hombres, parecen mujeres, u hombre y mujer o mujer u hombre, siempre en diálogo. ¿Qué parlan?, ¿qué desean? estos tus hijos. No lo sé. El secreto lo guardas como un pacto d honor. Otro rasgo distintivo en el trabajo d la pintora es el guaje, artefacto q los primitivos d México utilizaban para transportar líquidos. Este objeto es distintivo y en la temática d su creación.
*
Estoy de acuerdo con los comenarios d mi gran camarada el poeta y crítico d literatura Guillermo Fernández. Si la obra no despierta, no sacude el alma del otro, es porque no dice nada, o dice poco, entonces esa obra carece del carácter, d fuerza necesaria para convertirse en verdadera-es lo q d manera común s denomina arte o literatura ligth. Pero hay d toda obra q sacude aún hasta los espíritus más duros. Es una obra condenada a la inmortalidad, a quedar tatuada en la memoria, y solo entonces tendremos aún verdadero creador. En este rubro los Niños de Esperanza desde hace tiempo han comenzado a tatuar el alma d otros.
Gracias
Jorge Toribio
(Texto copiado del original)
Jorge Toribio es periodista, antropólogo, escritor y crítico de arte, radica en Toluca Edo. de México.
